POST IMPRESSIONISMO

L'impressionismo aveva aperto la strada ad un'arte sempre più svincolata dalle regole, sia dal punti di vista tecnico che da quello dei contenuti.

      Gli artisti cercano sempre più di distinguersi per un approccio personale e le loro opere cominciano ad essere sempre più determinate, sia nella scelta dei soggetti che della tecnica, dalle proprie emozioni e da una visione soggettiva del mondo.

La materia, sia pittorica che scultorea, diventa protagonista e gli elementi costitutivi dell'opera d'arte - segno, forma, colore - diventano sempre più visibili, tanto che il soggetto dell'opera diventa sempre più un pretesto per fare arte. 

    In questo contesto, nascono esperienze di sperimentazione, come quella, breve, ma intensa, del pointillisme (puntinismo) o quelle dei fauves e dell'espressionismo.

Spesso gli artisti aderiscono per un certo periodo a queste nuove tendenze, ma poi proseguono il proprio personale percorso alla ricerca di un tratto distintivo personale e tanti sono gli artisti che, pur consapevoli delle novità del mondo dell'arte, non aderiscono a nessun movimento e si dedicano ad una ricerca personale: per esempio Cèzanne, Van Gogh e Gauguin.

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